Jak se vyvíjelo umění mozaiky?
Není náhodou, že mozaiky, známé starým ruským mistrům, byly oživeny v 19. století na březích Něvy. Pro vlhké petrohradské klima se „věčné malování“, jak se tomu říkalo, dokonale hodilo. Mnoho architektonických památek severního hlavního města, včetně kostela Spasitele na prolité krvi, bylo navíc obdařeno touto nádhernou výzdobou slavné dílny Frolovů. Pravnuk jejího zakladatele Vladimír FROLOV, specialista v oboru mozaiky, pracovník Ruského institutu dějin umění, se domnívá, že dnes je takové řemeslo stále žádanější. V rozhovoru s korespondentem SPb Vedomosti Viktorem JUŠKOVSKÝM hovořil o rysech tohoto typu monumentálního a dekorativního umění a významných představitelích své „mozaikové“ dynastie.
Mozaika na fasádě domu č. 28 v ulici Bolshaya Zelenina. FOTO Alexander DROZDOV
byzantští virtuózové
— Vladimíre Alexandroviči, nebylo mozaikové umění původně ruské?
— Mozaiky, které se v Rusku objevily po přijetí křesťanství, byly použity při návrhu katedrály sv. Sofie a dalších kostelů ve starém Kyjevě. Rozšířil se díky řemeslníkům pozvaným z Byzance. Ruští mistři však přejali své zkušenosti a zanechali mistrovská díla, která nebyla v umělecké hodnotě nižší nebo dokonce vyšší než výtvory byzantských virtuózů v této věci.
Je pravda, že z různých historických důvodů, především tatarsko-mongolské invaze, upadla tajemství dovednosti ruských řemeslníků v zapomnění. Stejně jako způsoby výroby „oblázků“, z nichž se skládala mozaika. A když se o několik století později pokusil velký Lomonosov oživit toto řemeslo, musel znovu ujít dlouhou cestu a oživit tak krásný a odolný materiál od nuly pomocí svého vlastního receptu.
– Proč se o něj zajímal?
„V mozaikových uměleckých předmětech, které kancléř Michail Voroncov přivezl z Itálie, viděl kombinaci prvků vědy a umění. Právě to vědce, který se zajímal o chemii, zaujalo. S vědomím, že Italové drží výrobu smaltu v tajnosti a že způsoby výroby musia, jak se tomu v Rusku říkalo, byly ztraceny, začal experimentovat. A po tisících experimentů se mu podařilo vytvořit celou paletu takových „kamenných barev“.
Lomonosovské mozaiky, uložené ve Státní Ermitáži a dalších muzejních sbírkách, byly provedeny na vysoké umělecké úrovni: portréty Alexandra
Něvského, císařovny Elizavety Petrovna atd. A mozaikové plátno „Bitva u Poltavy“, jeho nejmonumentálnější dílo, určené k výzdobě hrobu Petra Velikého v katedrále Petra a Pavla (tento plán nebyl realizován), bylo později přemístěno do stěna hlavního schodiště Akademie věd v Leningradu.
Miracle Worker vyrobený ze smaltu
— Kdo pokračoval v díle Michaila Vasiljeviče?
„Bohužel Lomonosovovy experimenty nepokračovaly a jeho objevy v této oblasti se ve skutečnosti nedostaly k jeho potomkům. Mozaikové dílo bylo u nás oživeno později, když při tvorbě vnitřní výzdoby katedrály svatého Izáka, která vyrostla u Něvy, vyvstala otázka, jak prodloužit životnost malovaných ikon, jejichž barvy se drolily vlhkostí?
Tehdy z iniciativy Montferranda, který vytvořil nejmajestátnější chrám v Rusku, odešlo několik absolventů Imperiální akademie umění (IAH) do Říma, kde v roce 1847 vzniklo ve vatikánské mozaikové dílně Ruské studio. Studovali tam Vasilij Raev, Egor Solntsev, Semjon Fedorov a další.
— Stali se prvními ruskými mozaikáři 19. století?
— Ne tak docela, jejich předchůdcem byl Georg Weckler, který vytvořil mozaikovou kopii obrazu Salvatora Rosy „Marnotratný syn“, který získala císařovna Alžběta I. Za Alexandra I. získal titul akademik a dokončil pro něj několik miniatur. , které jsou uloženy v Ermitáži. Jeho žák Alexander Sivers pracoval stejnou technikou a vytvořil mozaikové obrazy Spasitele a svatého Mikuláše Divotvorce. Ale oba byli široce známí, jak se říká, v úzkých kruzích.
Po zvládnutí mozaikové techniky se studenti ruského ateliéru vrátili domů a v roce 1851 bylo na Císařské akademii umění otevřeno oddělení mozaiky. Ve stejné době přijeli do Petrohradu italští bratři Bonefede na pozvání ruských úřadů, aby zde založili výrobu smaltu. Nejstarší z nich, Giustiniano, dohlížel na tyto práce (prováděly se ve sklárně poblíž Obvodného kanálu a později se staly součástí Císařské porcelánky) a nejmladší Leopold, který měl velké znalosti chemie, mu pomáhal. .
Tisíc odstínů Isaaca
— Proč se smalt ukázal jako nejvhodnější materiál?
— Jedná se o odolné barevné sklo, tavené speciální technologií s přídavkem oxidů různých kovů (měď, cín, železo, mangan atd.). Křemenný písek (sloužil jako výchozí materiál), dříve očištěný od nečistot, se v okolí Petrohradu dlouho těžil a nebyla o něj nouze. A vlastnosti výsledného materiálu závisely na přísadách, které mu daly požadovanou barvu, chemickém složení taveniny skla a režimu vypalování.
K práci na umělecké výzdobě katedrály svatého Izáka, kam byly přeneseny nejjemnější polotóny, tak mozaikáři použili více než 12 tisíc odstínů smaltu. Jeho barvy nevybledly, nepraskal a „odolal“ vlhkosti: tento materiál vydržel staletí. Navíc starý smalt, který měl sytou barvu, neměl na rozdíl od moderního lesk, to znamená, že vypadal málo jako „kousky skla“. Právě toto (stejně jako keramiku potaženou tenkým smaltem) vyráběli bratři Bonefede pro potřeby dekorace.
Smalt byl formován do obdélníkových dlaždic, které byly rozděleny na malé čtvercové a obdélníkové kusy. V dílně na Císařské akademii umění byla praktikována římská (přímá) metoda mozaikového psaní: kovová „pánev“ (rám) byla naplněna dočasným tmelem, byly aplikovány obrysy obrazu a poté „namalován“ s malt, dosažení ohromujícího realismu. Oblázky byly umístěny těsně, vybírány podle velikosti a barvy, pak byly švy tónovány voskovými barvami a leštěny.
Věřilo se, že takovou práci může provést pouze certifikovaný umělec, který přesně opakuje originál. Ve skutečnosti to nebyla kopie, ale samostatná práce, která vyžadovala vysoký talent, taková práce byla drahá a časově náročná. Smaltové „malby“ katedrály sv. Izáka, které vznikaly více než půl století (62 mozaik o celkové ploše přes 500 metrů čtverečních), získaly zlaté medaile na výstavách v Londýně a Paříži (v 1860. letech XNUMX. století) a evropských uznání.
— Podílel se na jejich tvorbě váš pradědeček?
— Ano, Alexander Nikitich Frolov, jeden z prvních v Rusku, kterému byl udělen titul akademického mozaikáře, vyrobil pro tuto a další katedrály smalt ikony a jedno z jeho děl dostalo medaili na Světové výstavě ve Vídni. Pod jeho vedením byly mozaikové ozdoby instalovány také v moskevském chrámu Krista Spasitele. Řadu let vedl oddělení mozaiky Císařské akademie umění, pro kterou byla postavena samostatná budova (3. řada V.O., budova 2a), a v roce 1890 založil se svým synem první ruskou soukromou dílnu tohoto druhu a stal se její ředitel.
Zrcadlové obrázky
— Co vedlo vašeho pradědečka k tomuto kroku?
— Jeho nejstarší syn Alexander pracoval v oddělení jako technik. Přenesl mozaiku z dočasného tmelu na trvalou základnu (cement), přemýšlel o snížení nákladů na takový proces. Ital Antonio Salviati v té době již používal benátskou (reverzní) sazbu. Byl mu přidělen mladý Petersburger, který se naučil tuto metodu a studoval starověké a byzantské mozaiky.
Touto technologií se smalt nalepil na pauzovací papír, pak se sada (zrcadlový obraz budoucího obrazu) zalila cementem a fólie se smyla. V zahraničí se pak tato metoda, která nábor zlevnila a zrychlila, hojně využívala. V akademickém prostředí se k němu ale chovali s nedůvěrou, protože takovou práci mohli vykonávat nejen umělci, ale i obyčejní řemeslníci pod dohledem specialistů.
Po návratu do Ruska syn akademika navrhl a chtěl zavést vlastní metodu reverzního psaní, při které byla vytvořena mozaika „přizpůsobená“ petrohradskému klimatu. Ale jen málo členů IAH ho podpořilo, a pak, s využitím autority svého otce, již v nové dílně na Kadetskaya Line, 13 (dům byl přestavěn), začal tuto metodu uvádět do praxe.
– Kde přesně?
— „Rukopis“ Frolovovy dílny je vidět na fasádách budov, kde sídlila Společnost pro podporu umění (Ulice Bolšaja Morskaja, 38) a Společnost vzájemného úvěrování (Nábřeží Griboyedovského kanálu, 13). Její monumentální mozaikové ikony zdobily kostel Zjevení Páně na Gutuevském ostrově.
Dílna také prováděla zakázky v různých ruských provinciích. Její nejvýznamnější tvůrčí odkaz je však spojen s mozaikovou „malbou“ Spasitele na prolité krvi. Frolova mozaika nebyla ve svých uměleckých přednostech horší než ostatní, ale byla pevnější, levnější a jednodušší na výrobu a v roce 1895 vyhrála soutěž na vytvoření vnější a poté vnitřní výzdoby chrámu.
Vévoda, Pel a Lenin
— Bylo pravděpodobně obtížné provést práci takového objemu bez vývoje nové technologie?
— Objevila se technologie. Na staveništi dali dohromady dřevěnou dílnu a přímo na místě instalovali pec na tavení smaltu. Ale uprostřed těchto prací Alexander zemřel (zánět pobřišnice po operaci) a jeho mladší bratr, můj dědeček Vladimír Alexandrovič, který také studoval na Císařské akademii umění, byl nucen převzít dílnu, protože jeho otec byl již v jeho stáří.
Pod vedením manželů Frolových vznikla škola dekorativní mozaiky. Mladí studenti, kteří neměli umělecké vzdělání, se stali vynikajícími mistry, kteří prováděli složité kompozice založené na náčrtech 32 umělců (včetně Vasnetsova, Nesterova, Ryabushkin atd.). Takové skici, zhotovené různými způsoby, držely pohromadě běžnou sazbou a většina z nich splňovala požadavky monumentálního a dekorativního umění, takže výsledkem byl harmonický celek.
— Mozaiky této dílny se zachovaly nejen tam?
— Její „autogram“, spojená písmena „M“ a „F“ (Frolovova dílna), zůstal na bývalém činžovním domě vévody z Lichtenbergu (ulice Bolšaja Zelenina, 28), který je vyzdoben velkými mozaikovými panely.
Další petrohradské adresy: dům firmy Singer (Něvskij prospekt, 28), Nabokovovo muzeum (ul. Bolšaja Morskaja, 47), lékárna doktora Pela (7. linka V.O., budova 16 – 18). Dochovaly se zde nápisy a designové prvky ze smaltu a na stěně Komory vah a měr je vyobrazen Mendělejevův mozaikový stůl „Frolov“. Moskevské adresy: Horní obchodní pasáže, současný GUM (jedno z prvních děl v tomto městě), řada stanic metra, na jejichž návrhu se podílel můj dědeček atd.
Při vytváření Leninova mauzolea ho architekt Alexej Ščusev pozval, aby vytvořil mozaiky (stylizované transparenty z purpurového smaltu), v podstatě rehabilitující toto umění, které bylo považováno za „náboženské“ a začalo mizet během sovětských let. To však mého dědu nezachránilo před represemi: jako bývalý majitel dílny (i když nejen z tohoto důvodu) byl třikrát zatčen. Do vězení šla i moje babička, dcera architekta Leontyho Benoise. A můj otec v mládí neunikl stejnému osudu.
Drahé vzory
— Jak se vyvíjel osud vašeho otce?
— Poté, co přežil blokádu v Leningradu, stal se inženýrem a pracoval v závodě Sevkabel. A můj dědeček, který neopustil dílnu Akademie umění (na základě souhrnu své práce získal titul profesor), zemřel v únoru 1942. Podařilo se mu poslat mozaikové vzory vyrobené pro stanici Novokuzněckaja moskevského metra přes Ladogu. Jeho úsilím, dodal bych, byly zachovány mozaiky, které byly zničeny ve 1930. letech. Starověký kyjevský kostel archanděla Michaela.
No, první leningradské stanice jeho studenti „oblékli“ mozaikami, včetně florentských, s použitím polodrahokamů a drahokamů. Mnoho uměleckých děl vyrobených stejným způsobem je nyní uloženo v Ermitáži. Svého času tam skončily některé předměty ze sbírky mého dědečka, i když většina se nedochovala. Škoda, zdá se mi, že by se takové muzeum mělo objevit v Petrohradě: ve zdech mozaikového oddělení Akademie umění nebo na Velkém prospektu V.O., 64, kde byla také dílna manželů Frolových.
„Ale toto umění není minulostí. Jaké jsou jeho vyhlídky?
— Neřeknu, že jsem nadšený ze všech mozaikových děl. A proces smalt tavení se zjednodušil – často má přednost komerční přístup. Podle mě je toho méně odstínů a už to není tak odolné. Ale myslím, že tradice petrohradské mozaikové školy zůstaly zachovány a projevují se v nejlepších moderních dílech. Dnešní mistři experimentují neméně úspěšně než jejich předchůdci, míchají styly a používají nové materiály, což se odráží v designu stanic metra.
Materiál byl publikován v novinách „St Petersburg Vedomosti“ č. 199 (6552) ze dne 23.10.2019. října XNUMX pod nadpisem „Věčný „rukopis“ na zdi.“